Ay San Antonio bendito…

Por: Adriana Ciccaglione
@adricicca

Hoy tenía el firme propósito de hacer el velorio de San Antonio, bailar los sones y pedirle al santo un milagro. Entonces se me ocurrió preguntarle a mi querido Méndez Ramón qué le pedía al santo y me respondió: Dinero mija dinero, con dinero viajas y te olvidas de los desamores. Luego insistí. Y le pregunté a Karina Sellanes y me dijo: “No le vayas a pedir marido, porque esos post tuyos en fb enguayabada son buenísimos”. moraleja: Enguayabada la vida es más, jajaja. Me acordé de un profesor de Literatura que nos decía que no sabía porque extraña razón las novelas que tenían éxito eran aquellas marcadas por el drama. Me queda pedirle a San Antonio no un novio bonito como el de Flora y Hortensia, sino la sabiduría necesaria para seguir este camino lleno de personas que comparten contigo esos gestos bonitos llamados amistad.

Los 10 momentos más destacados del Oscar 2016

La gala de la 88 entrega de los Oscar, comenzó con la polémica del ‘boicot negro’, el presentador de la ceremonia, Chris Rock intentó imprimirle humor a una situación que se tornó incómoda para la Academia y que generó múltiples comentarios.

Sin embargo, hubo un momento que entre bromas y reflexiones, ya el tema del racismo que no fue racismo, cansó a los espectadores, quienes preferimos enfocarnos en otros momentos más emotivos del #Oscar2016.

Aquí los 10 momentos más destacados del Oscar 2016, para Adriana Ciccaglione:

1 Emmanuel Lubezki rompe el récord y hace historia con su tercer Oscar consecutivo. El mexicano dejó una huella, un antes y un después. El fotógrafo, quien se destacó en años anteriores con Gravedad y Bridman. En su octava nominación, el Chivo, como es conocido, levantó la estatuilla con El renacido, reconoció la labor de sus compañeros y nos dejó un grato sabor a todos los latinos.01

2 Joe Biden, vicepresidente de Estados Unidos dijo presente en el Teatro Dolby. El representante del gobierno de Obama, presentó a la cantante Lady Gaga, pero además públicamente se comprometió a ser más solidario con el tema de los abusos sexuales en las universidades, “podemos y debemos cambiar la cultura de la violencia sexual”, dijo. El aplauso no se hizo esperar.

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3 La presentación de Lady Gaga, porque fue esperada, porque tanto la ejecución del canto como del piano fue impecable. Lo más hermoso es que el canto, se convirtió en un reclamo social. ‘Til it happens to you’, tema nominado a Mejor Canción Original, no ganó en la premiación, pero sí en la aceptación del público, el premio mayor. Al culminar jóvenes estadounidenses, víctimas del abuso sexual en las universidades, se tomaron de la mano y junto a Gaga, dejaron un emotivo momento en el Dolby.

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4 Ennio Morricone recibe su primer Oscar a los 87 años. El maestro italiano, quien ya habría recibido una estatuilla dorada honorífica, en esta oportunidad se alzó con el premio por la banda sonora compuesta para “Los odiosos ocho”, de Quentin Tarantino. Su discurso fue en su lengua natal, italiano. Dio las gracias a Tarantino y le dedicó a su esposa María, ese triunfo. Una de las ovaciones más largas de la noche. Una pregunta, cómo fue que no ganó al componer la banda sonora de Cinema Paradiso (1988).

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5 El discurso de Alejandro González Iñarritu al ganar el Oscar como Mejor Director. Por segundo año consecutivo, alza la estatuilla, en esta oportunidad por su trabajo y todas las adversidades que tuvo que pasar con El renacido. “Tenemos que liberarnos de todos los prejuicios antiguos y de este pensamiento tribal. Entender que el color de la piel es tan irrelevante como el largo del cabello”, dijo agarrándose un mechón, mientras conseguía la hazaña de directores como: John Ford y Joseph Leo Mankiewicz.

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6 El discurso de Leonardo Di Caprio al obtener su Oscar como Mejor Actor. Mucho se dijo del premio a Leo, sin embargo, el Teatro Dolby se puso de pie, cuando Julian Moore dio el nombre del ganador. Lo mejor fue las palabras pronunciadas por el actor. “Hacer The Revenant fue sobre la relación del hombre con el mundo natural, un mundo que de manera colectiva sentimos en 2015 como el año más caliente en la historia. El cambio climático es real, está pasando ahora mismo, es una de las amenazas más urgentes que enfrenta nuestra especie y necesitamos trabajar juntos y dejar de procrastinar. Necesitamos apoyar a los líderes alrededor del mundo que no hablan por los grandes contaminadores y las grandes corporaciones sino que hablan por toda la humanidad, por las personas indígenas, por los billones de personas de bajos recursos que serán los más afectados por esto, por los hijos de nuestros hijos y por esas personas allá afuera cuyas voces se han ahogado por la política”, dijo Leonardo, quien se ha convertido en una figura que trabaja en pro del ambiente.

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7 Spotlight la sorpresa de la noche. Dos premios se llevó, el primero y el último. Visto así no pareciera tan importante, pero el último es precisamente el Oscar como Mejor Película. El filme dirigido por Thomas McCarthy, toca el tema del Boston Globe que destapó los abusos sexuales a menores en la iglesia católica de Boston. El productor Michael Sugar, en su discurso de agradecimiento sorprendió al público, cuando sin tapujos le dijo al Papa Francisco que “Esta película da una voz a los supervivientes. Esperamos que este coro resuene y tenga eco hasta el Vaticano. Es el momento de cuidar a los niños y restaurar la fe”.

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8 A Girl in the River: The Price of Forgiveness se alza como Mejor Cortometraje Documental, lo que más conmovió al público, fueron las palabras de su directora Sharmeen Obaid-Chinoy quien dedicó el premio a todas aquellas mujeres, víctimas de la violencia en Pakistán que en muchas oportunidades, pierden hasta sus vidas.

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9 Chile obtiene el Oscar con Bear Story, como Mejor Cortometraje Animado, es el primer Oscar a este país, pero además es el primer cortometraje latinoamericano nominado en esta categoría. Dirigida por Gabriel Osorio y escrita por Daniel Castro, cuenta la historia de un oso que fue bruscamente secuestrado y separado de su familia para formar parte de un circo. Se enmarca en el ámbito de la ficción, el origen del relato tiene un trasfondo histórico muy potente: está basado en la dictadura militar chilena y fue inspirado por el exilio del abuelo del director de la cinta.

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10 El Oscar a Mark Rylance como Mejor Actor de Reparto. Porque arruinó todas las quinielas y predicciones de la noche. Porque dejó sentado a Sylvestre Stallone, pero además porque su actuación en Puente de espías, es sencillamente magistral. Una de las sorpresas de la noche, que nos hizo creer que nada era predecible en los Oscar, fue precisamente esta premiación.

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Quiniela Oscar 2015

Quiniela de los Oscar 2015

Llevo varios años disgustada por una repartición de torta que hace la Academia, para quedar bien con productores y directores, dejando por fuera casi siempre a las producciones independientes o aquellas que logran de verdad cautivar al público. Ya se sabe cuál es la favorita para este 2015: Birdman de Alejandro González Iñárritu, sin embargo, he querido hacer mi lista, independientemente de los resultados. Aquí mi Quiniela Oscar 2015 y el por qué:

1 Película: The Imitation Game o Descifrando Enigma, porque más que una biopic es entender como la homofobia, el buillyng escolar, laboral y los prejuicios pueden acabar con una mente brillante capaz de salvar a más de 14 millones de vidas. Ha recibido duras críticas, porque no entienden si es una bio, si es sobre el invento de la computadora, o si más bien es un tema social, para mi une los tres de una manera profundamente conmovedora.

2 Director: Alejandro González Iñárritu, porque Birdman es un espejo de lo que ocurre en el mundo del espectáculo, pero más aún por saber narrar, describir, fantasear y hacernos volar a través de imágenes, guión y una actuación de primera a través de Michael Keaton. Porque es una ironía, es el humor negro muy bien definido a través de la pantalla grande.

3 Mejor Actor: Eddie Redmayne por la Teoría del todo, porque supo interpretar y reencarnar al científico Stephen Hawking. Pero más aún por hacer de esta historia un trazo hermoso de sus experiencias y relaciones personales, de ese enfoque humano, más que del éxito y la supervivencia del físico.

4 Mejor Actriz: Julianne Moore por Siempre Alice, porque es mostrar el alzhéimer desde la cotidianidad y al mismo tiempo, desde el desvanecimiento del todo, de los triunfos, del éxito, de lo que le rodea, de lo que siente, de ella misma. Una interpretación insuperable.

5 Actor de Reparto: J.K. Simmons por Whiplash, porque lo amé, lo odié, lo perdoné, lo justifiqué, lo entendí y lo volví a odiar. La interpretación de Simmons como Terence Fletcher, un profesor de música que golpea verbal y físicamente a sus alumnos, se convierte en una montaña rusa, con las emociones de llegar hasta lo más alto y luego descender.

6 Actriz de Reparto: Patricia Arquette por Boyhood, porque es el rostro de miles de mujeres que se esfuerzan por mantener en pie a una familia. Porque es la rutina vista desde el día a día, y, porque pudo aceptar como actriz un proyecto tan ambicioso, grabado en doce años, lo que le permitió un ejercicio de constancia y disciplina.

7 Mejor Película Extranjera: Relatos salvajes, porque a través de seis historias los argentinos nos hacen reír sobre la muerte, las desgracias, y todas aquellas anécdotas que pueden oscurecer la vida de un ser humano. Porque el humor negro estalla y se convierte en el invitado especial de esta producción.

8 Mejor Película de Animación: Cómo entrenar a tu Dragón 2, por sus efectos, por el mensaje que le transmite a los niños y también a los adultos, porque es la magia de la animación que nos devuelve la imaginación y nos transporta a la era de los dragones.

9 Mejor Guión Original: Birdman.

10 Mejor Guión Adaptado: The imitation game o Descifrando enigma.

11 Mejor Fotografía: La teoría del todo.

12 Mejor Dirección de Arte: Gran Hotel Budapest.

13 Mejor Sonido: Whiplash.

14 Mejor Banda Sonora: El Gran Hotel Budapest.

15 Canción: Gloria de Selma.

Una última cosa: Gran Hotel Budapest, bellísima la escenografía, las fotos y la música. Selma, una lección de lucha por los derechos civiles. Francotirador, un espejo de una guerra que aún nos sigue devastando como sociedad. Perdida, la locura atrapada en cuerpo de mujer. El juez, la incoherencia de la vida a través de un juego del destino. Todas las propuestas, excelentes, merecen verlas y ser apreciadas.

Fallo del III Certamen de “Poesía Erótica. Canarias 2015”.

Imagen Portada Erotica2015

Los miembros del jurado del III Certamen de “Poesía Erótica. Canarias 2015”, comunican:

  • Que el “Premio Eros 2015” ha correspondido a:

D. David A. Gómez Rodríguez de Ciudad de Puerto Ordaz, Venezuela,

por su poema Jardín del páramo.

  • Los Accésits a:

D. Javier Alvarado de Santiago de Veraguas, Panamá,

por su poema Para hacer el amor en Poneloya,  

 y 

D. Inocencio J. Hernández Pérez de Tenerife, España,

por su poema Lapizlázuli.

  • Se han seleccionado a otros/as 17 poetas que, junto al premio y los accésits, formarán parte del libro “Premio Eros 2015”, ellos/as son:

– Dña. Luna Beltrán Delgado,México D.F., México.

– D. Roberto Bragado Campano, Barcelona,España.

– Dña. Ivonne Chocarro Losantos, Navarra,España.

– D. David Donatti, Poeta de la Luz, Bogotá, Colombia.

– D. Édgar F. Amaya Güiza, Bucaramanga, Colombia.

– Dña. Silvia Llanto Cadenas, Lima,Perú.

– D. Carlos Rubén Macena,Buenos…

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El guayabo del desarraigo

Por: Adriana Ciccaglione
@adricicca

En un sobre, de esa forma me entrega una amiga de mi hermana Vincen unas medallas que nos ha enviado. Envueltas con cariño, así viaja ese sentimiento de los venezolanos que decidieron emigrar a otro país. Ya no hay chance para regresar, ya la geografía quedó atrás. Los afectos no, es imposible, pero ni la tecnología ni esos amigos viajeros pueden suplantar el abrazo del ser amado.
Así comenzó este 18 de octubre, lleno de nostalgias por aquellos que decidieron llenar sus maletas con expectativas mejores a las que ofrece Venezuela.
Tomo el celular entre mis manos y le intento mandar un mensaje de voz de feliz cumpleaños a mi mejor amiga quien se encuentra en Buenos Aires. Comencé muy bien, el final estuvo complicado… se me quebró la voz, empecé a llorar. Es inevitable, era una fecha para celebrar y la distancia siempre tan impertinente me recuerda una y otra vez que nos separan kilómetros. ¿Alegrarme por sus triunfos y éxitos? Si claro, pero así de lejitos, me falta la complicidad, los minutos robados a nuestros empleos para tomarnos un café y ponernos al día. Me falta eso y mucho más.
En la tarde, se me ocurre bromear con un amigo sobre sus gustos musicales. Le encanta Silvio Rodríguez, a mí también. De música y anécdotas juveniles, pasamos al tema ineludible: el país se nos cae a pedazos ante nuestros ojos. Una noticia me espabila, se va para Bogotá. Deja todo, se lleva su afecto más seguro: su hijo. Una frase abruma la conversación, “aún no logro aceptar lo que estoy haciendo”. Y es que irse no es sinónimo de querer hacerlo. Es una decisión, que en este caso se ha convertido en un mandamiento para millones de venezolanos.
Leonardo Padrón en su crónica Fragmentos de una montaña rusa dice: “La vida cabe en dos maletas. Eso ha comprendido un millón y medio de venezolanos en los últimos años. Cuando decides abandonar el país tu vida se reduce a dos simples maletas. No hay espacio para el apego. Sería exceso de equipaje”.
No hay espacio para el apego para aquellos que se van, y quiénes nos quedamos tampoco tenemos derecho a ello. La nostalgia no cabe en dos maletas, tampoco la soportamos quienes tenemos que despedir a aquellos que más amamos. Al parecer el éxodo se convirtió en una epidemia incurable.
Intento evadir la tristeza, pero ya era muy tarde, me había invadido por completo. Comprendí que los tacones y el ron no son buena mezcla. En la madrugada el insomnio me recuerda que al guayabo del desarraigo no le importa la hora, está allí en un pensamiento voraz.
Finalmente las lágrimas decidieron emprender su camino. Me surcaron las mejillas, se deslizaron por el cuello y hasta las tetas se me llenaron de hiel.
La amargura del hasta luego es inevitable, independientemente de las promesas que se escuchan: ‘Vengo en diciembre’, ‘avísame cuando vayas’, ‘te guardo el sofá’. Eso no es suficiente, para quienes permanecemos anclados al país de las despedidas.
El adiós tiene un sabor particular, indescriptible en palabras. En sentimientos sobran las acepciones. Se trata de un hecho que comienza con la decisión de partir y no termina nunca, ni siquiera con la ventanilla del avión empañada.
Ante la desesperación de un país que se nos va, los venezolanos nos convertimos en alquimistas del desarraigo.

Papa-viajero

El Hermano Miguel: El faro que alumbró La Salle

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Por: Adriana Ciccaglione @adricicca

Foto: Cortesía EL IMPULSO

Tenía cinco años y finalmente me habían inscrito en el mismo colegio donde estudiaban mis hermanos: La Salle. A los cinco todo nos parece grande. Nos atemorizaba un mundo visitar el Museo de La Salle en Barquisimeto, que en ese momento quedaba en la parte alta del patio del colegio grande y que luego se convertiría en el gimnasio de los muchachos (hoy no existe ese espacio). Era tenebroso, oscuro, frío. Los megaterios para nosotros eran monstruos gigantes que en cualquier momento podían cobrar vida y comernos completicos. Entrábamos y salíamos con miedo, mucho miedo.

Finalmente un día no nos llevaron más. Cuando íbamos al colegio grande, las puertas del museo estaban cerradas. Habían transcurrido dos años y llegó a Barquisimeto el Hermano Miguel Laforga, quien estudió Entomología (investigación de insectos) y que se enamoró del proyecto inmediatamente lo conoció. Heredaba nada más y nada menos que el trabajo de dos grandes: Hermano Nectario María y Hermano Basilio. El museo había nacido de las manos y de la investigación de estos estudiosos en 1922.

Pero los sueños del Hermano Miguel pronto se verían interrumpidos. El lugar tenía mucha humedad, una bronco-pulmonía lo dejó en cama durante tres meses. El doctor fue enfático y le dijo: “No sé si usted está trabajando en una cueva, pero de seguir en ese lugar la muerte lo visitará antes”.

De allí nació una propuesta. Al museo lo mudarían. Pero el nuevo lugar era muy pequeño, para la cantidad de objetos paleontológicos y antropológicos que había y que debían ser tratados con mucho cuidado. Es por ello que desde 1983 La Colección Museo La Salle está en comodato en el Museo de Barquisimeto, donde se exhibe una de las mejores propuestas, que cualquier otro museo en el mundo desearía tener por su valor histórico.

Ya recuperado y con luz verde el Hermano Miguel emprendió su misión. Le añadió toda la sazón posible. Era el inicio de un nuevo museo. Integró a los alumnos, realizaba expediciones a Cubiro, Quíbor, al Parque Terepaima y otros lugares del estado Lara. Los enseñó a atrapar a las mariposas, clasificarlas según la especie y preservarlas a través de un tratamiento con naftalina y unas cajetillas bien particulares donde se colocaban.

De esta iniciativa nació el Centro Científico, un grupo de estudiantes de La Salle lo integraban. Mis hermanas Carmen Lucía y Vincenzina fueron parte de las fundadoras. La idea era reunirse en un salón y conocer más a fondo todos esos temas de la naturaleza que tanto les interesaban a los muchachos. Las excursiones seguían y se convertían en un aula a cielo abierto guiado por el Hermano Miguel.

Cuando yo tenía ocho años un día llegó el hermano al apartamento donde vivíamos. Llevaba unas láminas de aluminio, que estaban en el colegio. La idea era que mi hermana las pintara por el lado plateado, que no tenía anuncios por supuesto. Vincen se encargó de recrear los paisajes que el Hermano Miguel le indicaba. Yo sólo veía y pasaba algunas pinturas. Ese fue el primer paso para ambientar el Museo de Ciencias La Salle. Claro tan perfeccionista y exigente el hermano, años después lo cambió por lo que hoy podemos apreciar.

Miguel Laforga siempre fue un enamorado de la naturaleza. A mí, ya grande no se me ocurrió peor cosa que quedarme dormida un viernes por la tarde en la clase del Centro Científico. Cuando abrí los ojos, el hermano estaba con los brazos cruzados y un gesto de indignación total.

Buscaba la excelencia en sus muchachos, porque él daba lo mejor. Yo tan joven en ese momento, no lo entendía así. Al transcurrir los años lo pude ver mejor. Valoré más su trabajo, en más de una oportunidad hice reportajes sobre el museo, y el orgullo que me daba cada vez que escuchaba una explicación, salía de mi pecho y me abrazaba por completo. Una sensación completamente lasallista.

“Si les dices piedras, yo me pongo muy bravo, sabes que sí. Son minerales Adrianita, que las piedras son otras y no tienen las particularidades de estas”, decía.

Un día me contó lo del feto de seis meses. Era una niña que había nacido sin cerebro, desde el Hospital Central Antonio María Pineda llamaron al Hermano Miguel, para saber si estaba interesado en guardarlo. Dijo que sí. Hace un par de años, una pareja con dos niños visitó el Colegio y Museo La Salle. Le preguntaban mucho acerca del feto. Al hermano esto le llamó la atención. Eran los padres de esta niña, quienes daban testimonio de vida luego de superar esta adversidad en su vida.

“Es una historia estremecedora, que me conmueve, lo más bonito es que pudieron hacer una familia”, comentaba el hermano cuando se acercaba al área de Fenomenología.

En agosto de 2013 mi hermana Vincen se vino de vacaciones con mi sobrina Silvanna. Ya Silvi de bebé había ido al Museo de Ciencias de La Salle. Quisimos ir a visitar más que al espacio, a ese hombre que como dice el himno de nuestro cole: faro es que de alumbrar, se convirtió en el faro que alumbró La Salle de Barquisimeto y a todos aquellos que pasamos por allí.

No sabía yo que esa sería la despedida, sin embargo, comentó su preocupación sobre qué le pasaría al museo después de su muerte, ojalá un lasallista le pueda imprimir el mismo amor y trabajo como lo hizo el hermano. Estaba muy contento. Nos regaló unos dijes de cuarzo a las tres. El lunes 16 de junio renovó sus votos religiosos. El martes 17 de junio, sin saber la noticia me quise estrenar el dije que me obsequió. Bella forma de despedirse.

Entrar al Colegio La Salle, para decirle adiós significó un mar de recuerdos de momentos inolvidables. Hoy sólo nos queda decirle: Gracias Hermano Miguel, por ser faro, por ser luz, por ser maestro, guía y ejemplo a seguir.

 

 

La suerte está echada La repetición no es evolución

 

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 Por: Adriana Ciccaglione @adricicca

Sebastián Borensztein es un director de cine de origen argentino, quien está empeñado en plasmar en sus largometrajes lo sencillo y al mismo tiempo lo complejo de la vida. Es una burla, algunos lo llaman humor, quizá una necesidad inminente de este hombre que nació en el mundo del arte, de descubrirnos y desnudarnos ante nuestras propias realidades.

A él le debo dos agradecimientos. El primero se llama Un cuento chino, una película de 2011 que se encuentra en mi lista de las diez favoritas.

El segundo, es mi más reciente descubrimiento y su primer largometraje: La suerte está echada.

El filme narra la historia de dos hermanastros que se encuentran con la muerte como la única posibilidad de darle paso a la vida. El humor negro se hace presente ante esta situación, ya Borensztein no las muestra con este toque de gracia y desparpajo en Un cuento chino y lo repite en La suerte está echada.

La mufa en el argot argentino, la mala suerte o la pava se mezcla en esta propuesta cinematográfica, que entre risas también nos hace reflexionar y por qué no decirlo, secar de cuando en vez y de vez en cuando alguna lágrima producto de un guión sencillo, unas actuaciones acordes por parte de Marcelo Mazzarello (Felipe) y Gastón Pauls (Guillermo), más un elenco impecable que los acompaña.

La mala suerte como un mito, como una etiqueta que te impone la sociedad o aquellos de tu entorno cuando representas un riesgo, una amenaza, eso le toca vivir al personaje de Felipe. Buscar la solución ante semejante infortunio lo llevará a pasearse por ritos espiritistas, por conformistas quienes hacen de su “defecto” un negocio útil, por libros que le sirven de guía ante aquello que aún le cuesta entender. Son escenas cargadas de un humor inteligente. La película se lleva el premio mayor del público: quererla ver muchas veces más.

A Guillermo también le toca un poco de esa desventura: el desempleo y una ruptura amorosa llegan a su vida en el momento menos esperado. Sin embargo, en un teatro-café se encuentra con una mujer que baila tango, le despierta ante todo la posibilidad de un reto: el de aprender. Un personaje inolvidable será su maestro de tango, quien además de enseñarle los pasos del baile, también lo hace con los de la vida.

“Por lo que me cuentas repetís el mismo patrón de mujer. A lo mejor no lo has entendido, pero la repetición no es evolución”. “¿El tango? El tango es caminar con una mujer clavada en el pecho”. “Claro que estás listo para bailar, una mujer lo que busca tanto en el tango como en la vida no es aquel hombre que le sepa dar piruetas, es un hombre que la sepa abrazar de verdad”. Frases que debieran estar pintadas en las paredes de la urbe, colgadas en las redes sociales o simplemente en un manual, para aquellos que no han entendido que en lo sencillo allí está la vida.

La despedida del padre que se va tras un recuerdo de lo vivido y la bienvenida a nuevas etapas personales y profesionales, hacen de la película un guiño inolvidable, una caricia al intelecto, una provocación a la reflexión que va de la mano con una banda sonora que te hace tararear y fantasear con tu suerte, la que está echada y la que puedes cambiar.

 

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Ficha técnica

Argentina – 2005

Título original: La suerte está echada

Dirección: Sebastián Borensztein

Productora: Pablo Bossi, Patricio Tobal

Productor: Patagonik Film Group

Guionista: Sebastián Borensztein

Fotografía: Sepe Zayas

Dirección artística: Valeria Ambrosio

Vestuario: Julio Suárez

Música: Alejandro Lerner